日新月异的物质生产迅速发展，新的观念层出不穷，一切领域的创造使社会进程起了深刻的变化，艺术的传统观念出现了解体。画家开始思考新的课题，不管愿意或不愿意、自觉还是不自觉，现代观念象一股强大的巨流对我们是一种挑战。对油画的形态、造型要素、色彩构成、时空的表现、艺术的心理，视觉的状态等认识的扩大，以及现代建筑、设计、雕刻、绘画的审美一体化，为画家展现了广阔的天地。应用手段的发展，促使画家不断刻意求新，以新的语言与观众对话。就油画而言，构图上已经打破了传统的时空观念，把不同时代，空间和环境的人物进行艺术的组合，无须受焦点透视的局限；造型上的大胆处理和概括大大地丰富了造型语言，而不再受自然形象的拘泥；色彩的新构成使画家自由地变幻色彩的威力，其感情力量冲破了客观色彩的限制和束缚，笔情色趣展开了更广阔的领地。各种创造的无限开发，势必导致艺术多元化，在这个时代里，各种个性的油画不是排他的，而是互相共存的；不是对立的，而是互补的；不是隔绝的，而是互相渗透的；不是无缘的，而是综合的。多元的时代同时反映了艺术多功能和多层次的需求。
    诚然，画面的直观效果依赖于油画技巧的娴熟程度，油画家面临着技巧的全面性和深刻性的考验。但另一方面，思维方式和创造性对画家来说越来越显得重要。曾有位芝加哥美术学院的教授对我讲：“作为一个美术学院教授不仅仅是教学生如何画画，而更主要的是启发学生的思维想象能力。有些学生虽然掌握了油画技巧，但不会表达，将是教学上的失败”，这就是说，学院式的各种原则由教师传给学生，在精确和细腻的写生、解剖、透视及其它规范指导下，学生被迫去客观地看待世界、反映世界，使学生无法成功地从一个画匠的有限世界里逃脱出来。当今的人们随着知识更新的周期缩短，而变得更敏捷，画家只有在开拓广阔的思维、潜意识的想象力和神思、审美观的升华中，才能享受到创造能力的自由，并提供艺术扩张的基本条件。现代生活象疾驰的赛车，伴随着思想的活跃节拍带来了油画的迅速变更，每个油画家都需要自省、更新、扩张自己的艺术。