自从美术学院搬进了新的教学大楼后，学院仍为教师们提供了工作室。让教师的创作过程与教学互动，可谓用心良苦。阿忠教授的画室正好邻于四楼教务办公室旁，每每我去教务办公室找汪珍琦老师谈工作时，却常见阿忠在自己的画室里，有时双休日也会遇上他在画室里。我感慨良多，一则是羡慕他有那么多时间作画，二则也钦佩他的勤奋精神。偶尔也贸然走进他的画室，拜读他的近作。他总快人快语，谈及他对当下艺术发展和教育理念的思考，并立足在画上有新的创意，执着追求，完美自己的画风。
    阿忠是位很有作为的画家，他的油画已形成了自己的独特面貌。平时我闭眼静思片刻的瞬间，我会不时地回味起我所熟知的画家朋友，总会自然而然地脑海里浮现他们的画作。想到阿忠时，他的画面呈现给我的是一种非常清晰、醒目、活泼、动感而又雅致的视觉观感，同时又着诗一般的灵气。尤其是他静物画系列名为《桌上的器皿》，是画家有意在生活中常见、常用的物体里表述他自己主观意识的感悟，把时空有机地结合在一起，在时间中延续空间的形象，并着力去刻意组合成富有意念内涵的画面，他在静物画的构成中显露了他的精心思考、运筹帷幄的才能。然而展现给人的感觉却是随心所欲、任意自由的发挥，同时却又显得十分有章法。可以说阿忠的画给我的第一强烈印象是画面的整体布局、变化多端、构成灵活而有序、疏密有致、凸显主体。其欠是画面的色调。色彩是油画艺术很重要的语言元素，阿忠的画有着浓郁和谐的色彩，同时画面的色彩有着浓厚的力度，以色彩作纬、线条作经、虚实层叠，织成他绚丽多彩的梦，从中呈现丰富而神秘的色趣，耐人品味。再则是画面运用明净、轻快、灵动多变的笔法使画面熠熠生辉。
    阿忠的风景画，以《逝去的风景》《欧洲印象》《忆写江南》组成其风景画系列，纵观其风景画的画风乃以写意为手法，与他的静物画相比可谓异曲同工。每幅作品以一种情怀的寄托，抒画和谐、宁静、纯朴和生生不息的大自然。在他的系列风景画中有异国他乡的好色美景，突出画面明亮灼热，朦胧而浑厚的力度感；也有江南的小桥、流水、田园风光，揭示了幽逸、质朴、纯真、深邃的东方民族情趣和本土文化的精神内涵。讴歌人类相依而为之共存的自然景色，这原本就是艺术家与生俱来的本色，而他的描绘这一切时，总是随意、酣畅、自如中完成。这似乎使我联想起阿忠的性情，他总是时时处处、事事物物投以极大的热情，每当在与他相遇的各种场合，他一定是一个最为活跃的角色，无论谈及什么话题，他总会滔滔不绝。这是他的才华所在，给人留下深刻的印象。
    其实古人曰“画如其人”是千真万确的。这次他又以极大的激情在上海美术馆办起画展，值得庆贺。