邱瑞敏是新中国培养出来的油画家。他所经历的，所惑所困所破的，在这代油画家中颇具共性。
    邱瑞敏心中一直记着发生在上世纪80年代的一件事。当时中国改革开放了，许多国外的画家到中国来，当他们参观了这里举办的大型集体画展后，几乎都惊讶地提出这样的问题：中国的画家精力居然如此旺盛，一个人怎么能画这么多大作品？了解当时中国画坛现状的人当然知道，这些画展中的作品并非出自一人之手，而是当时的中国画家们都画着同样风格的画，可谓“千人—面”。这个具有讽刺意味的发问，深深震撼了邱瑞敏，因为当时他也是这“千人一面”中的“一人”。
    这个发问激励着他在此后的艺术探索中奋力挣脱。
    1944午春天出生在上海的邱瑞敏，并非生长在一个具有艺术氛围的家庭中，但是艺术的天性却似乎与生俱来伴随着他。不会有象现在的孩子被父母逼着学钢琴的情形，而是他自己抑制不住地想涂鸦。中学时，他要求自己每天临摹一页连环画。
    1959年，上海美专开始招生了。邱瑞敏去应试。作文考试的命题是“你学习的目的是什么？”他写：学习目的是为了出好黑板报。因为他当时是班级里的墙报委员。
    带着红领巾，才初中三年级的邱瑞敏从此走上通向艺术殿堂的道路。当他第一次踏入素描室，看到整个教室里摆满了颜文梁先生从法国带回来的古希腊和罗马石膏像，播放着贝多芬扣人心弦的乐曲。当时那久久不能平息的心情，至今想来亦宛如眼前。
    邱瑞敏从中专部到本科的学习生活中有幸遇到了一批明师，他们堪称中国百年油画史中的先驱阵营，其中有颜文梁、张充仁、吴大羽、周碧初、李咏森、孟光、俞云阶、张隆基等。甚至还有江寒汀、唐云、程十发等国画家来给他们上课。
    扎实的基本功使邱瑞敏成为上海美专的高材生。毕业后，恰好上海组建了上海油画雕塑创作室（也就是今天的上海油画雕塑院），邱瑞敏成为第一批成员。
    邱瑞敏此后的创作历程与当时的政治环境密不可分。苏联的写实画风，革命的题材，创作是革命的需要。邱瑞敏象那个时代那些还有机会投入这样创作洪流的画家一样，全身心地画着。这个过程是他走向技术成熟的过程，就象一只幼虫想要变成蝴蝶，就必须苦苦作茧。作茧是通向成熟的必由之路，但作茧必然自缚，若不能破茧而出，则不仅永远无法蜕变成美丽的蝴蝶，还可能死在茧中。
    如果只看过邱瑞敏的一小部分作品，是无法真正了解到这个画家的才情的。我也曾经有过这样的误解。我早些年曾经见过个把他的画，印象是功底扎实但看不出性情。其实那时我看到的是他破茧之前的作品。
    1981年，邱瑞敏应美国新闻总署邀请赴美访问；1986至1987年作为美国纽约普拉特学院访问学者赴美；1988至1990年，再度作为普拉特学院访问教授赴美进行讲学和交流。邱瑞敏说，几度访美无疑对他的艺术理念和画风演变起着举足轻重的作用。他坦言，其扎实的写实功力在赢得美国同行的钦佩的同时，普拉特学院的教授们也友好而深刻地向他指出：功底只是发展的良好基础。
    邱瑞敏感觉到，自己“在美术学院里陷得太深了”。他想到了麦当劳的汉堡包，原料一样，制作一样，全球统一。尽管能解决肚子饥饿，但绝不会纳入美食家的菜单。“我渴求突破，我不要成为‘汉堡包’!”
    他开始思考怎样才能活出“真我”来，什么才是自己的真性情，什么才是自己与众不同的长处。在悟透西方绘画色彩语言和中国传统绘画线条的基础上，邱瑞敏开始进入了自己的自由天堂。
    这些都是我后来才知道。但在我知道这些之前，我其实已经从邱瑞敏的画中看到了画家的心路历程。我也忘了哪一年，估计是在上世纪末，我在朋友家看到一幅邱瑞敏的威尼斯水乡小品，那雄健而肯定的笔触，纷繁却浑然一体的色彩，透露画家作画时真实的心绪和节奏，让我不禁在心中暗暗纠正了以往对这个画家的看法。
    我看到他90年代后期逐渐面世的作品，无论是威尼斯水乡的小舟，还是荷兰的街景、山野的村落，都升腾起一种他过去所没有的雄健气息，尤他的笔触凝重健爽，色彩厚重丰富。粗旷的画风往往容易流于单薄，但他在粗旷中蕴含丰富，回味无穷。我觉得，这关键应该在于画家本人内心的富和技法的到位。当他尽情地在画布上宣泄内心的梦呓时，也恰到好处地合着笔触的整体力度感，调和着变幻无常的色彩对比与过渡，经营着画面重虚实的组合。
    他喜欢在多彩的画面上以黑色进行勾勒，这笔触几乎达到了书法高手韵味——潇洒、自由、凝重、苍劲、多变……他的画看似没有非常突兀的个性张扬，就象他的人，虽然身兼上海油雕上大美院二院院长之职，人却平凡得象个居家的男人。温和而内向的实际上思考得很多，也想得很透彻。他话不多。有两次我听到他对朋友说，真让我感觉到他是个对生活，对做人有着透彻悟性的人。他的浪漫，不是以外在的喧哗来告知世人的，而是隐藏在平凡的画面中，只有的色彩和笔触的人才能领会。
    有一个女性向我这样描述她对邱瑞敏的观察：画坛中不乏过分张扬自己的画家，夸张地表达着自己其实并不具有的豪爽和才情。而邱瑞敏这个沉默内敛，有着女性的含蓄，腹中却装得满满的。他的细致敏锐只会意间流露出来。
了写这篇文章，我又翻看了邱瑞敏的画册，看到其中两张他早年的油作品，笔触很漂亮，自由而率真。邱瑞敏现在的画似乎跨过了中间的和他童真的心性衔接起来了。
    现在的他应该体会到寻到“真我”的快乐了。