常有人来我的画室看画，自然少不了会对画作发表表议论，诚然大多是商讨艺术之见解。有一次来了一位香港小姐，说是，「你有着扎实的写实基础，为何不画一批市场上所看好的写真作品呢?」我便对她说：「我是个艺术家，我走的是我的路，我有我的世界，好比各人头上一片天。」记得，在学生时代常思索着教室里挂满的大师语录，其中一句大意是：一个艺术家的成功在于我行找素。记不起出自那位大师之口，却很深地印刻在我的脑里，那时还不能弄懂其真正的含义，如今略有一点意议到艺术的境界属于超然的。古人说：「天马行空、无法无天。我想，世界上的艺术大师无一不是步入这一境地。我只不过是在几十年的艺术生涯中闯荡中才慢慢地、越来越深刻地领悟这一真理，而且也只是刚刚步入变法。
前不久，上海美术馆举办黄宝虹的大型回顾展，从他独具一格的大师手笔，开创画坛一流，使我感到大师的「画要过三、五十年之后才为世人所知」无畏气度，我便不由而然地想起我的老师吴大羽先生也有同样的大度，每当他对找阐述画理时，目光炯炯，似乎眼神在发出光辉，是那样得坦然、真切、升华和超议。几乎是可以深切地感受到他的敏锐目光、超度的气怀，高瞻远瞩的思路。促使我捉摸看…，我想历来绘画之精髓应该是「真谛与超然」。
    画画并非表演艺术，无须在他人眼皮底下劳作，画室成了我自由的王国，也是我人生中充满着满腔热情的一方土地。在画室里我常会浮现难以忘怀的大都会博物馆•谷生命最俊一百天的作品展，我被他的那种狂野的生命力和深沉的痛苦所震憾，血液在奔腾，潜意识在悚动，许久不能平静。每当找举笔时，这种情感驱使我对艺术的执着追求，似乎受到与画剂的激发，难以抑制心情的激荡。有时会被充满生命力的弦律和体态饱满的人体美所引发激情，有时则深深地沉浸在浓郁的江南田园风情之中，有时却充满着对他乡异国情调的追求和表现欲，种种的触动仿佛是心底的火花会印刻在画作的色彩中和笔触间。其二是越来越向于粗犷的表现手法，在运作中我感到对粗犷手法的执意追求会使画面产生力度感，从而更能傅达我的情感，这种偏爱也是画时的激情所致，更使我陶醉于潇洒自如的笔触和刚劲有力的黑线勾勒。记得学画时总是生怕无法收拾残局，只好用小笔琢磨，现在却一反往常，似乎不用大笔不能满足洒脱奔放的情趣，当然大笔塑造和大块处理，并非空洞无物，而是力求粗中有丰富的内涵。其三是浑厚感是我一贯之风尚，或许是由我性格所致，我从不喜爱轻薄的表现，画面的厚重感常会不由自主地再现。一则，我多半不习惯在洁白光滑的画布上作画，画前非要在画布上做有色的厚底，这会使画面不太会单薄，色彩也会比白底上画得更深沈一些。二则，在画的过程中我偏于运用反复多层的画法，重迭使笔触和色彩在间隙中呈现，既使画面形成丰富、变染和朦胧之感，又使画的浑厚感也油然而生。再则，中国画法很讲究中锋用笔，油画同样也有笔的应用之学问。不能草率、生硬地用笔，用笔尽量要有力度，同时还收得住，展示丰富的线条，以求笔与色的韵律去营造总体印象的随意效果。其四是色彩的魅力本身是油画之后势，以前较多地受俄罗斯绘画的影响，一味追求银调子，人为地制造单一的灰色气氛，给人以压仰的情绪。我感到自己心情的转变，情感的激励，色彩也从低调走向高调，更注重色彩的亮度和力度，用强烈的色彩对比来组织画面的调子。宛如会喝茶的人更作爱浓茶一样，油画家无一例外地在色彩上大做其文章，在色彩上不能按肉眼看到的被大气层淡化了的色度，而应发挥画家的特有色彩修养和技术，去加强色彩感。我常追遂夕阳下金色的辉煌、阳光下的明亮灼热、夏日冷暖色对比的耀眼的光感、碧蓝天空下白屋的明朗清晰、鲜明色彩组成的静物…。其五是肌理的处理也是油画不可缺少的重要手段之一，由于油画可以堆绩便可制造变化多端的肌理，肌理的效果是丰富的、厚实的、有时是神秘的。如古老的土墙、受损的石桥、形式各异的建筑、流淌的水波等等，在肌理的处理下能达到理想和难以捉摸的效果，这应该是随意和自然的流露，才能使画面生辉。
    以上这些偏爱会随着时间的推移和实践的不断而有新的领会和发展，会更趋向于超然和洒脱，会更强烈地随心所欲地捕捉感觉中最佳的一瞬，会更抛开画理的束缚而自由自白，会寻求无法中之法，会…。我想一个趋向于成熟的画家，会在深厚的功底上不断攀高，好的画应是画家真切感情和高雅艺术情趣的表白，无疑只有真正具有艺术感染力的作品才会有着其存在的价值。