我们画画的人常与画打交道，不停地画着什么，并又在追求着什么，为了想说些什么。因为画是画家对生活的一种升华，画家留在画上的丰富的造型、色块和线条是感情的媒介，是思想的反光，是综合的创造，是无声的语言。也就是说画家想说的一切全倾吐在画上了，通过画去和观众的心灵进行沟通和交流，如能达到交融和意会的境界，这是画画人的心愿和欣慰。如果说要给一件绘画作品以更多的解说却是困难的，因为画画是一种复杂的思维表达过程。
    起初搞创作时似乎感到摸不着边际，通过实践渐渐地熟悉了一些规律，然而却反而又要摆脱它。应该说绘画创作本是有规律的，便规律不是模式，成了模式，免不了老一套，犹如重复的话多说了使人厌倦、乏味一样。其实，每一次创作过程意味着是一次新的实验，是一次新的发现，并非过去的简单重复。这往往给创作者带来烦恼，常有多少不眠之夜和梦幻的构想，但既便是绞尽脑汁结果可能是一场空，既便是反反复复也免不了可能失败，这一切难以形容的酸甜苦辣的滋味只有创作者自己知道。对于从事人物画创作的人所面临的课题就更多，尽管是这样，强烈的事业心总是驱使画家在探求新的艺术境界的漫长路途中披荆斩棘。这也好比是马拉松赛跑，如果没有坚韧不拔的顽强精神，是难以取胜的。
    绘画的不断创新是历史长河中每个画家都为之而奋斗的。出自对艺术虔诚的心，画家的探索应该是认真的、崇高的，而不应该是作一种简单的笔墨色彩游戏。创新的基点是个性，画家的素质造就了他的绘画发展道路，故今中外大师的独到见解，性格化地创造了自己的样式，成了各种流派的典范。由于现代传播媒介的发达，文化交流之频繁，画家的视野开阔了，思路广了，开拓了形象思维。汲收和借鉴不应该给予排斥，但也不应该是盲目的。画的风格是因人而异，画的路子是画家自己走出来的，跟着他人走不可能有艺术创新。要知道时代、国土、民族、思想、情感、气质、经历之不同，画的路子也应有差异，画的失败莫过于画家没有清醒的认识。以往的画家常擅长画某种题材，而形成一种固有的画风。而在当今日新月异的物质生产迅速发展的时代，画家所表现的天地之广，题材之丰富，引起画家经常不断地变化画风，是可以理解的。另一方面就要求画家能运用不同的技法、体裁、甚至不同的艺术形式来处理所要表达的内容。试想一下，壮观的场面和抒情的景色能用同一种形式来处理？不同的题材更要求不同的表现方法。再说，画家不断刻意求新的愿望，也激励他经常以出新的语言与观众对话。
    绘画语言的不断发展，伴随着绘画要素的变化，这是对绘画传统观念的一种发展。绘画语言的开扩是绘画生命力强的表现。我们可以凭借绘画的种种手段更好地来表达画家的情感。就构图而言，可以打破时空的观念，能把不同时间、空间和地点的人物进行艺术的组合。就造型而言，也可改变太拘泥于自然形象而力求艺术形象的概括和单纯。就色彩而言，继印象主义冲破古典主义羁绊之后又大大地前进了，色彩的感情力量已不受客观色彩的限制和束缚，画家可以大胆地、自由地变幻色彩的威力。为了理想地体现主题，如何有的放矢地运用这一切手段无疑是画家的新课题。诚然，画家面临着技巧的全面性和深刻性的考验。
    画面的直观效果信赖于绘画技巧的娴熟程度。正如平时我们常会被某事所感动，但一旦要把它叙述出来，却可能因为缺乏语言表达能力而打折扣。画画的人也常会得到一个好的构思和设想，然而一经画出来不能达到如期的效果，这是技巧问题。因此不能说绘画基本功的训练已经差不多了，从来有出息的画家总是在技术上孜孜不倦的奋斗，做到精益求精。即使是最容易被忽视的细节，也要认认真真地做学问，功底深，才能得心应手，表达自如。急于求成只能是欲速而不达，这是千真万确的。
一幅画总是凝聚着画家的思想、情感、智慧、生活和技巧，难怪通过画还可以看到一个画家无形的肖像。虽说画是艺术加工的产物，但就艺术本身而言，是来不得半点虚假的，只有不断地找出思想、生活和技巧上的不足，才能和跳高运动员一样，跨越出摆在画家面前的一个又一个新的高度。