一、总则
    油画——绘画中的交响乐，和音乐中交响乐的各种乐器合奏产生了音响的广阔境界一样，油画由于其表现力丰富和技巧完美，成为当今世界上最广泛应用的绘画手段。油画的发展从古代使用腊和动植物的胶作为调料，到中世纪采用了鸡蛋青的方法，直到1410年凡奈克兄弟作了各种新的尝试使油画技术日臻完善。后来的伦勃朗，委拉士开支在油画技巧上更发展了，到了近代油画已是一门比较完善的艺术科学。
    油画技法的科学性促使画家必须掌握油画的基本知识和规律，同时要求画家必须经过科学的训练。学习法则是为了最终抛弃法则。我国古代画家石涛曾说：“从有法到无法”，他生动地概括了学习绘画的规律。一般说来，初学者求成心切，一味求“新”求“变”，这样往往是欲速则不达。初学绘画应该认认真真地下功夫，只有掌握基本技巧，才有可能达到艺术的最高境界。“从心所欲不逾距”。画家要象年长的老人一样具有丰富的知识，又象可爱的孩子一样天真好奇，对事物有浓郁的新鲜感。
    要掌握绘画技术，就得下功夫，坚持不懈地执笔作画。作画过程中是否遵循油画的步骤极为重要。有经验的画家可以不受制约，因为他们熟练地把步骤简约了。但初学者则应步骤得当，画面就容易生动，有活气。
    起稿——起稿是实施构思的第一步，起稿时不要画完整的素描，作为具体的表现，也不要画成速写，勾几条轮廓线了事，速写是直感的和感性的，带有夸张色彩的，一般不力求严格的正确性。然而起稿则一定要把握大体关系及其正确性。第一步走不好，势必影响下几步的深入和刻划，甚至导致失败。
    常用的起稿方法——（1）用炭条起稿，画完以后用胶液固定。（2）用炭条起稿，然后用单色颜料调入松节油固定。一般用冷棕色和土绿色，不能用刺激性的颜料，那样容易乱。这种方法可以保持画面的完整性。（3）用对象的主要色调的颜色起稿。这种方法能起到画面的协调作用。（4）用调子的对比色起稿。这种方法可以利用起稿时的边线色，这需要有一定的技巧才能掌握。切忌用多种颜色起稿。
    （二）画色彩小稿。
    色调——画色彩小稿时，首先要研究调子，摸索画面的色调。调子是画家表现对象色彩的概括，是对象的色彩给画家的感受在画面上的反映。世界上客观对象本身存在着调子。如春、厦、秋、冬，每个季节都有特定的调子。同时色调又是一种艺术的语言，顺序地，一步一个脚印地完成整个作画过程。长此以往，熟能生巧就会达到炉火纯青的地步。
二、油画的基本步骤和方法
    （一）观察和起稿
    画面的整体布局——作画时，首先应考虑要表现的对象在画面上的位置。上下，左右，哪里空些，哪里满些，哪里受光，哪里阴影……必须安排得合理，均衡，得当。既要注意构图中心，又要完整、饱满。使画面有组织而不单调，养成严格的布局和确定画面大小的习惯。
    比例和结构——画人物画尤其要注意主要的形体比例和结构，如头、颈，胸的关系。人的基本动态，往往会被忽视。形体结构并不就是外轮廓，因为对象不可能一成不变。作画开始应先抓住不动的部位，不要被对象偶然性的东西所吸引。要抓基本，抓本质的东西。比如衣纹会经常变动，我们就应抓住符合人体结构的主要衣褶来表现。要组织好、肯定好主要和生动的部位和主要结构的动向。
    主次感——在定稿时先要明确主次。从构图上说，要体现突出什么，虚掉什么，不能平均对待。组织画面的过程是一个构思过程，也是个感受，提炼、选择的过程。主次、虚实安排，表达画家对事物的感受。比如同一垛白墙在不同时间里（确切地说在不同的光源下），它的色彩是不同的。但它却必须统一在一定的调子中，给人的感觉仍然是白色，而不是其他。同一物体在不同的调子里，它的色相是不同的，这就是调子的作用。写生画以客观对象组织调子，首先要确定主调，要注意光源色、固有色和条件色的相关性。当颜色进入画面的有机结构中，进入整体的和谐中，才能称之为“色彩”。
    调子的调和——色调的调和指的是平衡画面上不同色彩的关系。通常的调和方法有这样几种：  （1）主色调的调和。以一种或几种颜色为主调，其他色彩统一在这个主调里。  （2）邻近色的调和。也就是同类色的调和。比如红类色或蓝类色的调和等。（3）对比色的调和。对比色的调和往往需要有中色和邻近色的间隔使之调和。  （4）相关性调和。通过画面上物体的相互关系起调和作用。如红萍果在白纸上，白纸的色彩就起变化。  （5）光源色调和。如阳光下的色彩均统一在一个调子里。
    色调调和的原则——组织调子要突出中心，注意美的规律。对色块的构图、明暗，冷暖、对比的统一、呼应，色彩的饱和、节奏感等，都不能忽视。
    色彩小稿——这是对画较长期的习作而言的。先把自己对对象的新鲜感和第一印象记录下来，储存自己的感觉，在画的过程中可以经常回味第一印象的生动色调，启发色彩感受。
    （三）铺大调子
    基本步骤——第一遍上色应采取全面进行，薄色铺满的方法。铺满——能更好地进行色彩的比较，留着白底会造成错觉，影响色彩关系。薄——能产生空间和明亮的效果，暗部和深色处要薄画，这样有利以后色彩的衔接。铺大调子时，要注意大的素描关系和色彩冷暖关系，要放开眼睛，用大笔，掌握大体而不拘泥细节。第一遍底色不能太灰，用色要力求鲜明纯净，避免污浊和粉气。用颜料时，不要过多搅和，多调会起化学变化，易灰。要经常有意识地试验色彩的配置规律，积累经验。切忌多用白色，尤其在暗部可不用白色时尽量不用。
    （四）局部塑造
    铺完大调子，作画就进入深入阶段——局部塑造阶段。局部塑造应从最主要和最吸引自己的地方画起，集中精力一部分一部分地具体画。这样能鼓励和增强作画的信心，又会保持画面的完整性。局部塑造不是眼睛只盯着局部的塑造，要注意全面观察，抓住局部和周围的关系，要领会这样一个观察和表现要领。观察时抓整体，把复杂对象简单化，这样容易抓住主要东西；表现时要把简单的东西复杂化，考虑影响对象的多种因素，使画面不致太空，太单调。在已经画得很厚的地方深入，须先刮掉再画，用笔要流畅，局部塑造一般从暗部画到亮部。亮色复盖在暗色上会产生良好的空间感。如果暗色复盖在亮色上则会显得不透气，不深远。作画时要肯定色彩的倾向，色彩的冷暖关系不能含糊，在摸索色彩的变化过程中，要注意色彩的大块区别，否则一味追求色彩的小变化，只会给人眼花的感觉，反而见不到合乎自然的色彩变化。画家的色彩概念和其他人的色彩概念是有区别的，它包含着两层意思：自然物本身所固有的丰富色彩给画家的感觉；画家对这种感受在画面上的主观表现。后一种含意体现在具体的作画过程中，有一定规律可循。如：同类色——找差别；对比色——找关系。色彩只有放在画面上进行比较，找出其关系，才能真正得到。因此，作画时不要只是在调色板上调色，有时可以直接在画面上调色。应该注意的是最鲜艳的色彩是在中间色调和透明的阴影中。作画过程中要抱着一个宗旨——忠实，准确地刻划对象，切不可作脱离对象的不真实描绘。在表现对象时要研究笔触的运用。所谓笔触是作者对客观对象感受的下意识的流露，根据对象的质感、倾向、远近、层次、对比来表现。要力求正确，生动有力。笔触与笔触之间应是互相遮盖、重叠、交叉，而不是互不相关，你让我退。在画一个物体时，应感觉它的形状和体积，下笔的根据是物体的形状、方向和特性。笔触可以体现空间感。一般说来，笔触浓厚粗重表现的物体就近，反之，笔触平薄华润，则远。通常应用大笔作画，只是在细腻的局部，稍事塑造，使画面丰富。以画头发为例，画头发，可以模拟头发的运动感和丰润感，用豪爽大方的笔触，沿着发丝的走向，进行描绘。在表现物体形态时，边线的处理不能忽视，边线可以帮助体积的塑造，要有虚实节奏的变化，不要太生硬。有时可用干净的笔扫一下，使交界处有浑厚感和空间感。不要把边线处理成象剪贴的一样。对于高光的处理，要注意，不要使之成为画面上的孤立点，应使之与物体有机地结合在一起，同时要注意高光也有不同的形状和走向，不要简单地点出眼睛和鼻子等的高光部位。作画过程中常用镜子，对画面和画的对象作比较是有益的办法。对照镜中的影象，可以得到新鲜的感觉和概括画面全貌的整体印象，容易发现错误，便于纠正。
    （五）整体的调整和统一
    画面经过局部深入塑造，往往在某些部位作不适当的强调使画面零乱，失去整体性。因此调整画面是作画的重要一步。也是最后一关。怎样调整画面，使之统一呢?①利用色彩小稿。回顾第一印象的新鲜感觉，调整乱和灰的部分。②用冷静的头脑，对一些孤立的局部，作大胆的修改。尤其要去掉妨碍整体效果的琐碎细节，③设法加强色彩的明快感，让自己的激情重新点燃起来。放几笔响亮的颜色，使画面更精神。④加强画面的明确关系。最亮的部位提一下，最暗处加重，关系拉开，画面响亮，富有表现力和真实感。⑤在干透的画面上用透明稀薄的颜色进行渲染，可以产生丰富的层次，使画面浑厚深沉。
三、油画练习过程中常遇的问题
    （一）总体感和观察方法问题。
    ①观察方法是画家的思想方法，思想感情和艺术趣味、格凋的体现，是画家艺术探索成败的关键。绘画的实践过程，是认识的不断深化的过程，采取什么样的观察方法，对绘画能否深入，意义重大。②一般观察对象的过程是：感觉——对象给人的直觉是新鲜的，但不是完备的；理性的知觉——用科学的规律，分析对象的动态、结构、透视、体面、质感、空间、明暗、色彩等；综合——把完整的，实际的材料，而不是零碎、片断和错觉，综合为清晰、巩固的视觉记忆。③自始至终要注意从全面出发，大处着眼。因为绘画过程中。往往会强调了某个破坏整体的细节，这是初学者和一些有经验的画家也会犯的毛病。要抓总体感。所谓抓总体感，就是抓住在画面上起主导作用的形和色。主动地、有意识地、生动地表现主导的东西，紧紧地抓住不放。非主导的东西，只起烘托作用，有的需要虚掉。假如一出戏平铺直叙，没有高潮，剧情松散，支离破碎，怎能给人留下深刻印象?绘画也是如此。④不妨画一些油画速写。长期习作可以反反复复的探索和塑造，速写它迫使你敏捷地思考和把握整体关系，因为时间不允许你慢慢地描摹对象或罗列繁琐的细节和孤立、局部地拼凑画面。也不能看一眼画一笔，而是要注意感受和大体，一气呵成。⑤加强总体感，不是不要细部，只有大体没有细部，画面就显得空空洞洞，单凋无味。只有细部，则画面庞杂，缺乏主次轻重而不统一，没有总体感。因此，总体与细部是相辅相成的。在有总体感的情况下，细腻的、充分的、深刻的细节描绘，宛如乐曲中的华采乐章一样令人陶醉。
    （二）形体、比例、结构问题。
    ①作为造型艺术的基本因素，这是很重要的课题。开始学画，无非就是训练看得准、画得准的基本功。画油画很强调放开来作画，不能太拘谨，但最后还得收住形体，对把握形态、比例、结构差的人，画时就象被缚住了手似的，不能得心应手地作画，或感到手不听使唤，或怕破坏已打好的轮廓，而用颜色来填充，这是极为有害的。 ②对结构的分析和研究不可忽视。结构存在于宇宙间的一切物体中。解剖和透视知识，能使我们深刻地理解和表现对象主要的、基本的结构特征。要善于正确地决定各种现象的相互联系与相互依存关系。否则画面物体的造型是虚假的，不真实的，对描绘物体的复杂的运动变化，就更无能为力了。 ③要注意头、颈、胸的关系，上身与下肢的关系，动态的重心，肩部、髋部的斜线是决定动态的趋势。一般作画的过程中，光线会转移，但结构不会转移，抓住结构即抓住本质。
    （三）用比较的方法找出关系。
     ①作画过程中，经常要注意的是看出关系、确定关系、画出关系。如明暗中的亮与亮，暗与暗，中间调子与中间调子；同一颜色中冷色与冷色，暖色与暖色；同一层次，同一质感等进行比较，才能把关系找正确。 ②在写生时，一般容易忽视色彩的冷暖关系，对初学绘画者来说需特别注意这一点，应该抓住冷暖的一般规律。室内作画时，受光较冷，而暗部较暖，因为室内的光源受天光的影响。在室外受光部及暗部都较暖。而明暗交界线则较冷，因为光源是阳光，同时室外反光强，造成暗部较暖。在阴天，情况又有不同，除了掌握一般规律外还要注意比较。③色彩属于感性的东西。每个人的色彩感觉是有差异的。因此没有必要也不可能使画面的色彩完全符合对象，主要看色彩关系是否基本相符。记住色彩要强烈，但不能处处闪光；色彩要丰富，但不能杂乱琐碎。
    （四）艺术处理和油画技法。
     ①一幅画的效果如何?要看画面的艺术处理。作画不是照相，即使在练习时也同样不是被动地照抄对象，要有主观的意图、设想和处理、取舍动静、强弱韵律的运用，都是一种手段。 ②作品的艺术性只有高低之分，没有粗细之分。细腻的可以是高雅的，含意深刻的，也可能是庸俗的；粗的可以是高度简练的，艺趣横溢的，也可能是瞎弄一气的。这都是画家的绘画基础和艺术修养的反殃，没有半点可以弄虚作假的。③在涂色底子上作画，可以巧妙地利用底子的调子，以达到更丰富的效果。同时使色彩沉着、深厚、而纯白的底子往往会使画家“眼花目眩”也会无意地提高色阶，产主轻薄之感。当然，有时利用白色底子可以产生透明响亮的感觉。画家要善于利用各种条件采用不同手段。④刮刀是油画的工具，巧妙地运用刮刀，也是一种油画技法、用笔后再用刀刮一下，有时效果很好，有时可以用刀来画。有时用刀调的色彩颇有奇趣，当然用刀须得法。
    为了便于领会和掌握摹本道理，概括十大要点：
     ①要整体地观察对象。②要注意始终保持新鲜感觉。③要有步骤地作画。④要大胆心细地落笔。⑤要真实地描写物体，力求形体结构的准确。⑥要明确重点，深入刻划。⑦要强调色彩的冷暖和明暗的对比。⑧注意笔触韵律，画面生动，⑨要充分运用艺术处理手段。⑩要重视画面最后的完整性。
四、结  语。
    古人说：“大匠诲人以规矩，不能使人巧。”要使自己的艺术达到理想的境界，只有顽强地刻苦地在实践中探索，才能如愿。