历史是一条隔不断的长河，海派油画亦然。从19世纪60年代的土山湾画馆起，到新世纪当下多元并举的上海油画界，江山代有佳人出，一百余年的发展脉络异常清晰。就全国范围而言，没有哪个区域有如此深厚的油画艺术传统和历史传承。若以上世纪80年代为分水岭，则在海派油画发展历程中最关键的时期完成新老交替这一历史使命的，应是出生于30-40年代的那一代海派油画家。参加本次展览的，即是其中的佼佼者。他们在海派油画创作和教学的历史坐标系上，都站立在十分显赫的位置。是他们，接过林风眠、刘海粟、颜文樑、吴大羽、俞云阶等前辈的衣钵，在时序的递进和接续传承中，折射出前辈们的通识和才情，各领风骚数十年，又将接力火炬传递给经受艺术新潮洗礼的新生代海派油画家。桃李不言，下自成蹊。薪火相传，生生不息。

　　参加本次展览的画家，无一例外都是艺术院校的教授名流。他们不仅有着正统学院派严谨扎实的深厚功底、精致娴熟的画室技术、富有文化涵养的审美情致，更有着前瞻性的艺术观念、开拓性的语言表述、理想主义的审美激情。从他们的作品中可以见到，无论是亲近大自然，玄想天道;抑或是面对众生相，品藻人物，无不发乎本性的质朴淡定、从容洒脱，无不追求才情个性的特立独行、孤诣高标，浸润着海派油画“闳约深美”的精髓。

　　海派油画并非绘画语言风格的指称，它是上海城市文化性格在油画艺术中的体现。它既有江南文化潇洒柔婉、散淡平和的感性主义成分，又有浪漫酣畅、雅致舒展的地域性审美意趣，更有开放性、多元性、现代性的文化定位和海纳百川、兼容并蓄的艺术精神。任何一种艺术形态，其精神层面的普遍价值，必然要随着时代的变化而发展，海派油画的艺术内涵也始终处于一种鲜活的动态演进之中。置于当代艺术语境中的海派油画，多元与超越是其中最显著的特征。多元的意义已不仅在样式和技法上，更是在观念和审美内涵上;而超越也不仅是相对历史和传统，更是对个性和自身。参展的画家，作为海派油画的传人，用他们的作品对此做出了令人信服的表率。

　　廖炯模的作品，用一种内在固有的严整和朴素之美，来显示出厚重的文化力量。构图坚实和谐，色度丰富饱满，色彩朴朔迷离，在浑厚凝重的笔触中蕴藉潇洒，透过大自然看似平凡的景象所存在的空间，营造出恬静纯净的意境，充盈着音乐一般的色韵，弥漫着由他的灵感所编织出的清新隽永的丰沛诗意。他笔下的大自然，更可看作是他精神世界真性情的一种象征和隐喻。

　　张自申对生活的真实有一种特殊的虔诚，在他对人物的传神刻画中，留下对于生命的感动，实现对于人物精神的征服。这是一种生命的真实形态。他在形式语言上追求朴实的精神气质，从结实中透出松弛。他近期的人物速写，更以行云流水般的线条捕捉瞬间即逝的形象，挥洒自如、率性而为，构图简约充满张力，线条粗放饱含细腻的情感，恰到好处地表现了当代人的生存状态。

　　王劼音以他清逸高致的审美旨趣，追求一种神似的、精神化的大自然，渲染出他面对物象时的内心感悟，营造出一种混茫萧疏的诗意，舒婉深邃的境界。他的作品将中国文人画挥写泼洒的笔意和率性而为的意绪流泻感觉融于一炉，散发出浓重的人文意蕴和书卷气。这是一种在绘画技巧和文化内涵上的熔铸和提炼，别开生面地呈现出犹如大写意水墨般的淋漓气韵和苍润意趣。

　　凌启宁的作品形式独辟蹊径，审美品格意蕴深邃，多为抒写心灵的抒情小品。她将传统绘画精神中的气韵和意境注入画面，着意于将版画的一些元素“锲入”油画艺术肌体，将它们叠置整合，融为一体，既保留油画样式固有的笔触肌理，又增添了版画的刀味、拓印味，呈现出一种与众不同的典雅恬淡、凝重素朴的格调和气韵，宛若一首首幽深婉约、激发无限遐想的抒情诗。

　　邱瑞敏从审美意象入手，融合了表现主义的绘画语汇，在主体意识上深入对表现形式的追求和审美情感的自我抒发，强调自身的主观感受和能动作用。他的作品由高度概括的表现性造型、极具情绪化的笔触和浓郁凝重的色彩组成，形成强烈的视觉表现。他的以风景为表现主体的作品，把物象本质的美深藏在朴实无华、大巧若拙的形式之中，具有当代性品质所感受的真实。

　　一方水土养一方人。海派油画的审美情致透射出江南文化的深厚内涵。参加本次展览的画家都是地道的南方人，又长期守土于斯，生活在上海。他们积数十年的生命体验，以特有的江南审美情愫，内心蕴涵着自由灵巧和从容舒徐的无穷意味，使他们有着一种久受南方水土浸染熏陶的江南人儒雅温婉、沉潜入定、毫不张扬的风韵气度和自由精神。庄子《逍遥游》云：“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”在庄子看来，人最宝贵的是自由自在地追求理想的逍遥游。这是一种生命状态，而对艺术家而言，则应是一种创作心态。当一个艺术家能让精神生活和理想情操转换为艺术，使精神得以附丽，使现实具有意义，那么他也必定风流倜傥，率真高逸，呈现出充满青春活力的生命质感，充盈着生机勃勃的真性情。

　　廖炯模先生说得好：“艺术是超时空的，不与岁月同盛衰。只要心境长青，壮志不减，何惧七老八十。我愿跃马挥刀，再战它几十回合。”我心目中的蔼然长者，至今满怀志在千里、挥斥方遒的书生意气，令人肃然起敬。他这番话所表达的，更是一种气度，一种襟怀，一种性情。对真正的艺术家，有限的生命里蕴含着无限，每一段人生里都沉潜着艺术生命的全部。而他们每一段生命经历永远不会消磨于无形，而是化为艺术进程中一个个永驻的印记。艺术能使人体验时间的永恒，从而超越时间，让瞬间成为永远;艺术也能消解时间的流逝，向生命的本原回归。在艺术家眼中，空间的无限延伸，使艺术因素在自我与客体之间找到对应，在空间的流动变化中感悟和谐和大美。这也许就是廖炯模先生所说“艺术是超时空”的含义。

　　近日偶翻杂书，忽有所得，稍作改易，与文章题目凑成一联，曰：“唯大画家能本色，是真名士自风流。”以此观照并奉予参加本次展览的诸位油画名家，不亦宜乎!

　　2013年初秋于海上系云书屋