美存在于大千世界之中。自从人类产生绘画艺术起，历来的画家都在广阔的天地里寻觅美，然而他们也都不约而同地发现人体既是生命，又是一种艺术的语言。为了充分地揭示人类自身美的价值，画家们始终不渝地把人体作为描绘的课题。他们在人体中崇仰的不仅是俊美的外表，而是那好象使人体透明发亮的内在光芒。精美的人体艺术能使人精神上净化和升华，同时让人沉醉在心旷神怡的舒畅情景之中。一件好的人体作品是画家的一曲歌、无声的诗，体现画家热切地讴歌生命、珍爱自由、眷恋纯美的真挚愿望。

　　人类的自我发现是文明的象征。但在人类文明史中也会出现类似中世纪的悲剧，禁欲主义者虚伪地将人体遮蔽起来，在漫长的岁月里禁锢人体艺术，把古希腊、罗马艺术中美的使者——维纳斯视为“异教的女妖”而焚毁，并荒唐地认为肉体本身是“精神”的笨拙的“仿造”，何必再费事去进行仿造品的仿造呢?然而黑暗势力总要被光明所战胜，具有生命力的人体艺术是永恒的，艺术的先驱者们永远不会停止探索人体艺术的光辉。

　　陈列于芝加哥艺术博物馆的油画《沐浴者》(见封二)是一幅很好的裸体画创作，出自威廉•阿道夫•伯格勒的手笔。历代的绘画大师们都曾创作过以浴女为题材的作品，以不同的侧面、各异的手法呈现大师们多彩的情趣和强烈的艺术个性。

　　这一幅《沐浴者》悬挂在博物馆侧面展厅的中央，与周围许多色调深沉的古典风味的作品相比，“沐浴者”似乎像豁然开朗的一个闪光面，整个画面色调淡雅清晰，给人以醒目之感。画的中心是一个坐着和另一个起立着的浴女，双人体的两侧轮廓富于节奏的曲线变化，生动流畅，并着力于女性形体的柔软和富有弹性的美感刻划;躯干的婉转，形体的洗练和洁净，把人体作为一个完整的美的形式的体现物。浴者喜悦爽朗的情调，更加强了“无邪”的神态，在自由的天际里展示人间生活必需品的甜美。许多描绘浴女的画，很少有把沐浴者处理在空旷的海边，此画又把视线降低，使大片的天空占据着画面，更明晰地将人体的造型和体态栩栩如生地显露，画家又借助于色彩表现了深远的空间，这里没有气势雄壮的沸腾场面，却是茫茫大海，万里晴空，恬静的一角，映入眼帘的是模糊不清的天际、沙滩、岩石和大海。或许你能听到浪击海滩的微微节拍声，与两位浴女小憩时的优美体态、焕发着青春活力的情感相呼应，整个画似乎使人领略到莫扎特动人心弦的抒情旋律和充满着大自然生命的蓬勃生机。

　　在艺术技巧上，画家运用细腻的手法，刻划上精工细琢，而笔触内涵，造型上严谨，结构精确简练，姿态质朴轻快。可见画家在具有深厚的绘画功底上挥洒自如地抒发人体艺术的纯真语言。