油画作为一种艺术样式，作为画家的一种表现载体，犹如语言和文字，自有其语法、修辞和体裁。在过去很长一段时间内，也即在推崇真实再现的写实主义为绘画主流的年代，写实油画已建立了相对完善的属于自己的语言体系。而邱瑞敏正是以一位优秀的写实主义油画家的身份进入人们的视线、引起广泛的关注。但是，对一个真正的艺术家来说，时间会改变他思考和观察事物的方式，感觉也会随之发生变化，绘画语言和艺术风格同样会通过自身适应新的时代精神而改变。进入新时期以来，邱瑞敏没有去满足社会对于精湛逼真的绘画技巧的视觉期待，也没有追随时尚偏离自己原已形成的审美趣味，而是更着力于在作品的精神指向上朝写意性、抒情性和中国传统审美意象靠拢，建构起适合自己的绘画语言风格。

　　在邱瑞敏作品中所体现的审美意象，是一种具有当代品质的在表现性写实中所感受的真实。就如《水乡夕照》中所表现的那样，它不是物象客观真实的呈现，而是通过自身的体验，从物象中提取最触动人心的情感所感受的真实，通过书写性的线条、删繁就简的构成、夸张的色彩和突出主体的图式等绘画语言形式，着意于水乡在落日余晖下，粉墙被晚霞染红，小舟卧在粼粼的波光中的平和静谧境界的表达。从而完成了作为一个画家对对客观物象的主观把握。展现出一种被感觉的，在精神层面的真实。

　　在邱瑞敏的作品中，可以明显感觉到从审美意象入手融合表现主义绘画语汇。这是他在写实主义绘画的基础上所寻找的表现主义的经验预言，与此同时也在一定程度上吸收了当代视觉经验。而并非是为形式而形式。写实主义在艺术上注重体验，表现主义则更强调主观情感的表现和抒发。但写实主义从来不排斥表现主义，表现主义也不一概否定体验，两者尽管有显著区别，但在邱瑞敏笔下却能做到兼容并蓄，融会贯通。即如如我们在邱瑞敏的《水乡夕照》等作品中所看到的，他是以写实性为基本手段，而有意识地加强表现性倾向。在这种加强中，他充分发挥了自己在写实油画中色彩上的优势，更多地采用了单纯饱和的颜色，组成绚丽高调和谐的交响，画面形象通过色块的并置和对比进行构成，透视关系也更多地依靠色彩的变化来达到，使画面异常生动，从而得以最大限度地展现感觉的直接和心灵的真实，袒露自己的内心感受。

　　现实生活的丰富性是无限的，它永远为我们提供新鲜的感受去创造新的形式。从这个意义来说，现实主义油画依然具有广阔的发展空间。在当下多元并置、张扬个性的创作语境之中，每个画家都有着多种可能的选择，来为自己营造一种适合自己的、真正自主型的创作生态。邱瑞敏油画艺术风格的转换以及表现性写实油画语系的建立，既是出于他内心的需求和不由自主，有着绘画语言发展上的自在逻辑，在水到渠成、自然而然之中完成;也是他从现实主义的油画传统出发，在实践理性的基础上，不断发掘自身的发展潜质，赋予其新的内涵过程中的自主选择，从而使他油画创作充满新鲜的艺术生命力，凸现出审美意义上的当代性品质。