我自幼酷爱绘画，似乎有一种艺术的灵气总在陪伴着我。——邱瑞敏

　　从画室的窗户望出去，可以看到画家居住的这个城市，天的边际线隐隐约约地落在城市的尽头。或许有的时候，邱瑞敏会站在窗旁，想着若干年前自己的一个小小决定，让十五岁的男孩一生都与绘画结缘。

　　也正是这间画室，近期画家的一幅幅作品在这诞生，画里的一座座桥陪伴着水和倒影相映成趣，不同风格的建筑与面貌不同的人物，还有其它，都被画家那支蘸满情感的笔一并掷到了画布上，那里，一个崭新的世界被打开，充满诗意!事实上，写实绘画本身大多是用来抒发人类的美好情感，在作品中对情感的追求，从艺术家较早的主题性创作中我们就能感受到。近些年来，画家钟情于风景画的创作，从他那些情愫婆娑的风景画里，我们看后心中都会不由然地涌出一股音符的泉流，溢出一份真切的感受。正因为如此，对于探索艺术、构建自己情感世界的他来说，创作就好似在演奏一支曲子，它时而悠扬又时而低沉，时而明亮又时而阴郁，既像乐曲终结时期待着永恒静寂的到来，又似曲终时的狂澜震撼。只有在那一刻，或许我们才能真正地感受到画家的情感世界，一睹各种可能性的发生，去体会生命眷顾我们的意义。

　　对艺术家来说，创作动机首先是来自对情感的需求。因为人的情感是与生俱来的，并且有表达情感的天然需求，尤其是有着丰富情感的艺术家则更是如此。“谁告诉我说人会寂寞?我曾孤苦伶仃，不知到何处把你找寻，自从找到你，我们就共度光阴，不再分离。”罗马尼亚诗人和文学家阿尔盖齐在他的作品中，如是的表达自己的情感，且满怀深情!同样，邱瑞敏是把绘画当作自己情感的归宿，寄情于画中，而且，画家的这种情感从不轻易外露，总是和画笔系结在一起，并通过自己的作品来表达。他喜欢画他眼中感兴趣的一切，尤其是那些能够进入他笔端的对象，这些对象在他笔法遒劲、色彩明亮、线条自由、行止有度的表达中倾诉着画家真挚的情感。也许我们欣赏艺术家的作品时，不太认同自己所获得的感受是直接来自于观赏作品所得，只是确认自己在体会一个与自身有关的视觉经历，但是，让人坚信的是，正是这种相似的体验式感受使我们共生出一种情感，这种情感是我们人类共有的感情基础，它给于情感以充实。或许，你还会有这样的疑问，为什么画家会如此的选择?因为对每一位艺术创作者来说，情感是衡量作品的第一要素。正是画家一开始就把“情感”作为创作首要表达的东西，并诉诸于实践，才使作品具有了永恒的生命力。尽管有时看起来它的确会左右我们对事物的一些认识，可勿庸置疑，艺术的本源就是为了满足人类自身对情感的需求，否则我们无法承大地及与我们人类自身带来的某种精神的匮乏。

　　艺术创作更多的是体验情感过程。画家的创作也正是一开始就从“情感”这个目标出发的，最终也是在“情感”的表述中完结且保留在作品之中。我们在欣赏画家作品同时，也在感受画家内心的情感历程。或许也正是如此，情感的这种不可言说的可能性正是画家赋予作品的生命所在。

　　画中有“境”，便可出情。

　　作为一个艺术家，邱瑞敏要表现的那个“境”，来源于是我们身处的这个世界。此“境”，既无绝对相同的情趣，也无绝对相同的景象，皆由画家提炼而出。对画家来说，除了主题性创作之外，一些他远游过的地方，自然而然地成为他创作的“景”。 在他的画中，早期多以人物作为创作的对象，近期又较多以风景形式呈现，虽然在表现的内容上有所改变，但追求画面的“境”却一如原初。那么，这个我们所处的外部世界与他的“情”在哪里汇合呢?既不在于一个完全摹写拟真的世界，也不在于一个完全超然于物外的世界，而在于一个“画境”，一个画家想真正表达的“真境”，一个笔随意行，情随心走的“境”，在这个诗的境遇里有一个通向心灵的“境”，这“境”只由画家眼中产生，它直接面对我们生活的世界，这就是一种“画境”。正如画家所言：“情因景而生，景因情而动，情景交融而入意境，意境是画的灵魂所在。”画家所说的“意境”，就是画家心中的“境”。追求此“境”，乃得意境。此“境”一开，每时每刻都有“情”出现，这“情”又在不知不觉中与观者的心灵相会，从而达到物我两忘。事实上，人在感知过程中自身思想意识也在重塑，此时的绘画作品投射于观者的映像，必然会产生一种与以往经历不同的新体验。在体验的同时，我们渐渐会伸展自己的想象力，这是观者自身的一种本能反应，它自觉不自觉地开拓了作品的想象空间。

　　不论是何对象，艺术家想表达的都是我们这个生活的世界里生生不息的流变。在画家的笔下，这种流变很显然都是为了试图更接近我们心灵深处的那一点触动，更接近画家所要表达的那份情感。同样，作品中出现的雕塑与人物、桥与水面、蓝天与建筑、色彩与节奏等，凡合乎我们情感世界的元素都出现在画家所要构建的意境里。画家抛弃了精致细微的描绘与纯粹客观的再现，而选择与自己内心保持一致表现形式，在粗糙起伏的画布上建构一个“境”。虽然画家以坚定的口吻向过去纯粹的具像告别，在笔触之间时时透露着对生命意象的追求，可作品在某种程度上仍有依稀可辨的形。脱离具体的物的“境”是没有“情”的，这就需要艺术的创造。创造是不会重复的，创造也不会复演，同样每一幅作品的意境也是独一无二的，情与景的交融，乃画之真境，画家在创作中时刻遵循着这一艺术的准则。

　　我们欣赏画作时，犹如打开我们过往“记忆”中的相似性、类似性的视觉感受，这种感受是把我们眼见的一种知觉转化为一种内心的情感，这情感伴随着我们对画境的体验，人物的形象、小桥、波光粼粼的水面、建筑，这种在静止世界里无法表达的动态感觉，都在画笔的塑造中体现。人类情感所包含的一切智性因素，都在作品中完美的呈现，这种表达方式是绘画式的。很明显!邱瑞敏的绘画作品中暗合着这些因素，他对绘画的理解、阐释与表达，既是对人类美好情感的最好充实，也拓展了我们心灵“境”的想象空间，而且，在他的作品中，情与景相契，互能传递!

　　艺术道路是漫长的，不敢说我的绘画达到了何种境地，但我力求不去臆造空洞无物的东西，而更加注意自己的内心体验，然后再加以提炼，并重新加以诠释。

　　正如每一段音乐都有它表达的确切内涵，对于一位艺术的实践者来说，上面的话指出了画家想要表达的。如何使自己艺术升华，如何在画布上表现自己心中所思所想是画家努力思索的。因为情感的表达、意境的开拓必须借助于一个可见的视象。

　　画家创作时，对画面的技术性因素十分关注，甚至有所突破。同时，也十分注重技术外的因素，以便让感情的因素得到更加充分的释放。八十年代以来，他在作品中除了追求肌理效果外，还增加了中国传统书法艺术中“写”的成分，这样一来，画面趋于浑厚苍茫，正是这些视觉上的感性因素，大大地丰富了他作品语言上的多样性。这种对早期绘画程式变革式的改动，使他的艺术变得愈加超然和洒脱。如果没有判断错的话，这种表达样式的变化是基于画家扎实的造型基本功和对艺术的敏锐，这是事实。或许在艺术上，稍稍地向前一步就会使画风突变，他的这种对艺术的探索实践，使他的作品产生了新的能量。艺术就是如此，当内容与形式一旦匹配，绘画的风格就即刻诞生。原先的深厚积淀、艺术上的不断钻研、对传统的继承吸收和立足于丰饶土地的滋养，都被他较好地捏合在一起，并始终能被很好地把握住，这样就使画家的作品不仅可以走入观者的心中，同样也走入画家自己的内心深处。总之，绘画对于画家来说，完全是他的情感表达方式。

　　这种类似生命体验的创作过程，实则是想表达一种对世界的看法和认知。他曾经说过：“风格是因人而异的，是画家自己走出来的。时代、国土、民族、思想、情感、气质和经历之不同，画的风格也会有差异。以往的画家会由于擅长画某种题材，而形成一种固有的画风。当今的时代，画家表现的题材之丰富，引起画家不断地变化画风，是可以理解的。再说，画家不断求新的愿望，也激励他经常以新的语言与观众对话。”

　　事实上，画家在创作实践的同时，也注重对理论的研究。这种对绘画理论的探索，也使作品表达更为深远，从某种意义上说，也使作品内容阐释的更为清晰，让作品完全回到艺术的本源。我们从画家的观点中摘取一些句子：

　　“对大自然景物神往，不是纯客观的描摹，是画家情感的投入，是意境的开拓，是对自然界色调微妙变化的体验，是刻意追求独到手法和肌理的运用，是在随意、洒脱、悦目的笔韵中去捉摸瞬息即逝的效果。”

　　这种倾向于“随意”的绘画，不会受视觉直观的束缚，这样一来，艺术性被完好地保留在作品中。我想画家一直以来都在追求这种艺术上的高尚性，从另一方面来看，绘画的表达方式不是简单的再现，而是给予对象真实之外的另一种“真实”，它更接近艺术的本源。在画家给作品注入情感，营造意境的同时，艺术家的个性和他心中所要表达的都在画中得到一一体现。

　　或许，人生的意义就在于寻觅，道路的宽广取决于你的脚步。正如画家所言，对于一位有情感、善造境的艺术家来说，画布上的表达就是他的说话方式。

　　作者：金临

　　发表于《画界》2012年第1期，总第三十九期